Реферат на тему история искусства

by ФомаPosted on

Росписи стали включать разные архитектурные детали — колонны, карнизы, пилястры, капители, иногда это большие многофигурные композиции, как, например, сцена мистерии, посвященной культу Диониса, на красном фоне стены в Вилле мистерий близ Помпеи. Правление Николая II. Никитин и А. FAQ Обратная связь Вопросы и предложения. Отношения между Леонардо и Верроккио были, по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал с своем учителе в записных книжках. Характер объемно-пластической формы в скульптуре в разные эпохи ее развития был различен, так как выражал различное содержание.

Елизавета I. Вторая половина XVII века. XVIII век. Война с Наполеоном. Конец XIX. Начало XX века. Происхождение восточных славян. Образование Древнерусского государства. Правление Владимира Святославича. Принятие Христианства на Руси. Правление Ярослава Мудрого.

Эпоха Владимира Мономаха. Феодальная раздробленность Руси. Русская иконопись. Татаро-монгольское иго. Возвышение Москвы. Куликовская битва. Правление Ивана Грозного. Правление Фёдора Иоанновича. Смутное время на Руси.

Реферат на тему история искусства 2572

Правление Михаила Федоровича Романова. Время правления Алексея Михайловича Романова. Правление императора Петра I. Эпоха правления Екатерины Великой. Правление Павла I.

Правление Александра I Павловича. Правление Реферат на тему история искусства I. Время правления Александра II. Правление Александра III. Правление Николая II. Революция года. Гражданская война с года по год. СССР в е годы 20 века. СССР и Вторая мировая война — гг. СССР после Второй мировой реферат на тему история искусства гг. Правление Хрущева Н. Эпоха правления Брежнева Л. Правление Андропова Ю. СССР в годы перестройки. Время правления Ельцина Б. Советский период. Среднее Поволжье России.

Республика Мордовия. Основы психологии. Роль мотивов в развитии человека. Особенности творческой личности. Виды и способы разрешения конфликтов. Возрастная психология. Развитие психики ребенка в период с 6 до 11 лет. В то же время в яркой красочности, декоративности узбекской или туркменской живописи можно ощутить близость с праздничностью средневековой миниатюры и архитектурного декора Средней Азии.

Все эти национальные отличия, конечно, ни в коей мере не лишают советское искусство его внутреннего единства. Да это и понятно. Ведь мировоззрение всех советских художников едино, все они вдохновляются в своем творчестве жизнью народа, его мыслями и чувствами.

В е годы процесс формирования национальных художественных школ приобретает особенно реферат на тему история искусства характер, что в 60 — е годы приводит к подлинному расцвету искусства во всех союзных и автономных республиках. Расцвету искусства в послевоенные годы в немалой степени способствовала деятельность Академии художеств СССР, куда входят наиболее значительные мастера.

Искусству послевоенных лет свойственны и другие особенности, которые прежде всего касаются его содержания. В эти годы усиливается интерес художников к внутреннему реферат на тему история искусства человека. Отсюда внимание, которое уделяют живописцы, скульпторы, графики портрету и жанровым композициям, позволяющим представить людей в самых различных жизненных ситуациях и показать своеобразие их характеров и переживаний.

Отсюда особая человечность и теплота многих произведений, посвященных жизни и быту советских людей. Естественно, что в это время художников продолжают волновать события недавней войны.

Вновь и вновь обращаются они к подвигам народа, к тяжким переживаниям советских людей в суровую годину. И здесь снова надо прежде всего указать на творчество военных художников Студии имени М. Грекова, создавших немало интересных батальных полотен, скульптур, графических листов о героизме советских людей, об их незабываемых подвигах и самоотверженности, проявленных во время войны Б.

События Отечественной войны нашли отражение и в произведениях живописцев, не являющихся членами Студии, в том числе в творчестве А. Непрйнцева р. Полотна этих художников интересны тем, что тема войны решается в них в бытовом жанре: они рисуют сцены из жизни советских людей на войне и в тылу, рассказывают об их страданиях, мужестве, героизме. Гельфрейх, М. Высотное здание на Смоленской площади. Министерство иностранных дел. Примечательно, что и картины исторического содержания также нередко решаются в этот период в бытовом плане.

Так выразилось стремление художников отыскать в прошлом черты, отвечающие чувствам людей сегодняшнего дня. Эта тенденция особенно заметна в творчестве Вл. Постепенно мирная жизнь советского народа, пришедшая на смену тяжелым испытаниям военных лет, находит все более полное и зрелое воплощение в творчестве многих художников.

Появляется большое количество жанровых картин т. Решетников, р. Яблонская, р. Мыльников, р.

Таможенная территория таможенного союза реферат23 %
Доклад к защите диплома по педагогике55 %
Преддипломная практика строительство отчет89 %

Григорьев, р. Мочальский, р. Особенно важный вклад в жанровую живопись сделали в этот период художники А. Пластов см. Джапаридзе р. Зардарян р. Телъжанов р. Салахов р. Особое место в живописи послевоенных лет принадлежит С. Чуйкову р. Этот художник посвятил свое искусство людям и природе Киргизии. Полотна индийской серии характеризуют Чуйкова как подлинного художника-интернационалиста.

Памятник В. Маяковскому на площади Маяковского в Москве. Открыт в Куросы посвящались богам, ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов воздвигались на площадях городов. Рельефные изображения исполнялись на надгробных плитах — стелах.

Материалом служили камень, дерево, мрамор, терракота, со второй половины VI. Камень и глину паразиты в организме доклад. Раскраска была условной: борода могла быть синей или зеленой, глаза — красными, но это лишь усиливало общую декоративность. Статуи куросов создавали во всех центрах греческого мира. Значение этих скульптур, называемых как свою тему дипломной архаическими аполлонами, до сих пор остается загадкой.

Некоторые из куросов имели в руках атрибуты бога Аполлона — лук и стрелы, другие изображали простых смертных, третьи ставились над погребениями. Высота фигур куросов достигала трех метров. Тип нагого юноши был распространен и в мелкой бронзовой пластике. Куросы были безбородыми и длинноволосыми масса волос, ниспадающих на реферат, моделирована в виде геометрического узорас резко подчеркнутой мускулатурой.

Куросы стояли в одинаковых статичных позах, с выставленной вперед ногой, руки вытянуты вдоль тела со сжатыми в кулак ладонями. Черты лица стилизованы, лишены индивидуальности. Статуи были обработаны со всех сторон. Тип искусства куроса искусства традиционной схеме египетских стоящих фигур. Но греческий художник больше внимания, чем египетский, уделяет структуре тела, он тщательно передает ступни ног, пальцы рук, что кажется неожиданным в общей условной схеме архаической пластики. Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской — проблема задрапированного.

Чаще всего их находят около Афин, так как коры обычно изображали жриц богини Афины. Уже в ранних архаических корах видно, как скульптор стремился под их одеждой — хитонами и пеплосом — как можно точнее промоделировать тело.

Как правило, коры раскрашивались: при розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, одежда яркая, очень нарядная. Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Сдержанность, благородство при подчеркнутой женственности, нежности мы наблюдаем в образах кор. Искусства это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались.

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по тему история И. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды изготовлены из золоченой бронзы. В году Микеланджело получил заказ на статую Давида для отделки Флорентийского собора.

Ему дали кусок мрамора, с которым до него работал скульптор Агостино ди Дуччио, наверное, выполняя задание на аналогичную тематику. Микеланджело решил отойти от традиционного изображения этого персонажа Ветхого Завета: он не показал его как победителя с головой Голиафа в руках. Давид работы Микеланджело — молодой и, кажется, только готовится к тяжелой битве с великаном.

Когда работа была завершена, комитет жителей Флоренции и художников решил, что скульптура достойна украшать главную площадь города. Поскольку Флоренция в то время была центром искусств, это признание стало большой честью даже для прославленного еще при жизни Микеланджело. За последние годы значительно оживился интерес советских читателей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений как классического художественного наследия, так и современного советского искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного.

Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем советского искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Реферат на тему история искусства к развитию советского искусства каждодневно проявляют руководители партии, правительства и весь наш народ.

Достижения изобразительного искусства социалистического реализма весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре. Достаточно сказать, что четыре советских скульптора — мастера разных поколений и разных творческих манер — были удостоены высшей награды в нашей стране за свои произведения, отмеченные высоким художественным качеством: партийностью, народностью и реализмом.

В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Коненкову — за скульптуру "Автопортрет", М. Аникушину — за памятник Пушкину в Ленинграде, А.

Древний Рим за 20 минут

Павлову принадлежат барельефы года в интерьере Кунсткамеры. В отличии от Б, Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, показав его законодателем и преобразователем государства. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки.

Шубин, Ф. История искусства, М. Козловский, И. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. В детстве познакомился с резьбой по реферат, тогда и зародилась его любовь к искусству.

Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. Шубин мастерски исполнил бюст князя А. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств.

Тему он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании. Этот образ библейского героя воспринимался как памятник неувядаемой славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу.

В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Героический характер пластических образов, стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского искусства первой четверти XIX века. В русской живописи Петровской эпохи наиболее значительную роль играл портрет.

Реферат По Истории Искусств по теме: Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения

В нем были еще сильны влияния старой парсуны. Статичность позы портретируемой модели, плоскостная трактовка формы, интерес к орнаменту давали себя знать в подобных произведениях.

история искусств реферат

Постепенно портрет начинал все глубже передавать внутреннее содержание человека. Уже в первой четверти ХVIII века появились портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся современников.

[TRANSLIT]

Никитин и А. Они скорее других преодолели старые иконописные влияния и создали произведения реалистического характера. Никитин еще мальчиком был отдан в придворный хор, а когда стал старше, целиком посвятил себя живописи.

[TRANSLIT]

Уже его ранние портреты отличались большим мастерством исполнения. После возвращения из Италии, куда он был послан для усовершенствования в искусстве, он приобрел признание как самый талантливый художник России того реферат опухоль в носу. Петр1 очень гордился мастерством Никитина.

Никитин неоднократно писал портреты самого Петра, из которых особенно выделяется портрет в круге. В отличии от многих иностранцев, писавших царя, как правило в парадном облачении, в пышной и торжественной обстановке, художник изобразил лишь одну голову Петра, правдиво передав его состояние.

О таланте и мастерстве Никитина говорят также и другие его портреты, например, Г. Головкина и Г. Матвеев известен как автор ряда портретов, а так же картин и декоративных росписей, которые он исполнил для Петропавловского собора, Зимнего дворца и других зданий Петербурга.

Большинство этих росписей не сохранилось, так как сооружения, где они находились, были разрушены или перестроены. В последние годы жизни Матвеев был руководителем Живописной команды, которая сыграла большую роль в развитии русского искусства, и особенно в подготовке художников. Эта Живописная команда Канцелярии от строений, возникшая в Петербурге занималась созданием художественного убранства многочисленных построек столицы и других городов.

Сын солдата, он с шестнадцати лет начал учиться у Матвеева, вместе с которым создал ряд декоративных росписей в Петербурге, Москве и других городах. Многие художники ХVIII века вышли из крепостных крестьян, а некоторые так и остались в крепостной зависимости до конца своих дней. Он известен прежде всего как портретист.

По приказу хозяина ему приходилось писать портреты петербургской знати, знакомых Шереметьева и членов его семьи. Обычно они не позировали, и Аргунов, как он сам рассказывал, писал их, наблюдая во время торжественных праздников во дворце хозяина.

Шереметьев не ценил в Аргунове художника, давал нередко ему самые различные поручения и, наконец, отослал в Москву управлять своим московским домом, тем самым почти лишив художника возможностью заниматься живописью. К концу миланского пребывания Леонардо политическая атмосфера начала сгущаться. Оставаться в этих реферат на тему история искусства в Милане было реферат на тему история искусства. Поэтому Леонардо 24 сентября года покинул Милан и направился сначала во Флоренцию, а затем в Рим.

В Риме Леонардо занимался геологией, механикой, анатомией. Больших художественных заказов Леонардо здесь не получил.

Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля — статуя Афродиты Книдской. Для работы с акварелью необходима точность и быстрота.

Несмотря на то, что он был одним из главных создателей стиля высокого Возрождения, к середине второго десятилетия XVI века его художественная манера казалась реферат на тему история искусства уже несколько архаичной. Вскоре Леонардо принужден был покинуть Рим и вновь искать себе место в жизни.

Он направился в Ломбардию, где поступил на службу к Франциску I, и в конце года выехал, по его приглашению, во Францию, с титулом придворного живописца. Он принужден был отдавать свой талант тем, кто мог его материально обеспечить. И это было трагедией его жизни. Он прекрасно понимал жестокую власть золота.

Вся история живописи за 5 минут ART I FACTS

Этот замок был расположен недалеко от Амбуаза, где подолгу живал король со своим двором. К моменту приезда Леонардо Франция вступила на путь широкого приобщения к передовой итальянской культуре.

Немудрено, что подобная среда проявила к Леонардо совершенно исключительный интерес и внимание. Как король, так и двор подражали ему в манере одеваться, носить бороду и стричь волосы.

Реферат на тему история искусства 614

В придворной беседе часто мелькали итальянские слова. А быстро старевший мастер болел и угасал. У него стала отниматься правая рука.

История искусства

Силы его все более слабели. Всю свою жизнь Леонардо оставался чуждым церковному образу мышления, и таким же он, без сомнения сошел в могилу, когда в 2 мая года пробил его смертный час.

Леонардо оплакивали многие. К установлению пропорции Леонардо идет опытным путем: он изучает десятки и сотни индивидуальных образцов и затем выводит среднюю пропорцию, которая, в его глазах, есть самая верная и самая красивая.

Пропорция у Леонардо основывается на столько тщательном изучении природы, что ей всегда свойственна та особая безупречность, благодаря которой он приобретает художественную убедительность. Надо было годами анализировать мельчайшие детали фигур и предметов, чтобы научиться их так точно воспроизводить. Светотень Леонардо так называемое sfumato представляет совершенно своеобразное явление.

Умелым использованием светотеневых эффектов Леонардо, смягчая контуры, лишает их свойственной картинам XV века жесткости, оживляет реферат на тему история искусства, придавая им подвижность, объединяет все элементы картины, вводя в нее единый источник света. Любимое освещение Леонардо- сумеречный свет во время плохой погоды; в эти вечерние час лица имеют особенную мягкость. Рассеянного света он избегает, так как свет похищает у предметов их материальную осязательность, а ею Леонардо более всего дорожит.

Он целиком подчиняет светотень задаче выявления пластической природы вещи. Наименьшее внимание Леонардо уделяет в живописи колориту. По его мнению, краски оказывают честь лишь тем мастерам, которые их приготовляют, а не живописцу, который им пользуется.

Он даже склонен считать, что картина с уродливым колоритом все же способна вызвать одобрение зрителя, если только изображенные на ней тела будут хорошо моделированы. Свои краски Леонардо подбирает, исходя из стремления предельно выявить объем формы.

Сила леонардовской эстетики и леонардовского искусства- в том, что если, с одной стороны, они полностью ориентированы на реальный мир, то с другой стороны - они совершенно чужды натурализма. Как большой художник, Леонардо прекрасно понимает значение творческого обобщения. Эти замечательные слова могут служить ключом к пониманию всего художественного творчества Леонардо.

Призывая художников к сознательному, разумному творчеству, Леонардо одновременно призывал их к продуманному обобщению наблюдений над реальным миром.

Один из центральных пунктов леонардовской эстетики - признание за живописью роли ведущего искусства. Живопись прежде всего подкупает Леонардо своей наглядностью и абсолютной достоверностью. Живопись для него - та же наука, ибо она ничуть не менее достоверна, нежели научное познание. Но живопись, как считал Леонардо, не только самое наглядное искусство из всех искусств. Это есть одновременно и наиболее интеллектуальное искусство, представляющее результат обобщающей деятельности столь реферат на тему история искусства мастером разума.

Именно поэтому Леонардо отдает ей предпочтение перед скульптурой. С его точки зрения, она заключает в себе гораздо больше элементов творческой разработки, в ней больше фантазии. Совершенно особое место в творчестве Леонардо занимают его рисунки. Сколь бы эскизным ни был набросок Леонардо, в нем всегда чувствуется глубокая мысль, мысль большого художника, который ничего не делает случайно.

Создавая рисунки, он не только использовал все известные, но и, по мнению многих исследователей, открыл новые. Немногие мастера могли сравниться с Леонардо способностью создать трехмерный эффект графическими методами. Было бы неверно утверждать, что увлечение реферат на тему история искусства мешало художественному творчеству Леонардо.

Его дар художника постоянно прорывался сквозь все ограничения. В его созданиях захватывает безошибочная верность глаза, ясность сознания, послушность кисти, виртуозная техника.

Они покоряют нас своими чарами, как наваждение.

Бурное развитие точных наук и техники в Италии XV века дает ключ к пониманию научных интересов Леонардо. Герасимова см.

Бреснон высказывал мнение, что в рисунках Леонардо больше художник, чем где-либо. Некоторые из них имеют вспомогательное значение по отношению к картинам. Но в большинстве их он свободен от условностей.

Современники убедились, что они имеют самостоятельную ценность.