Курсовая работа про художника

by ophqueriePosted on

Цели и задачи работы. В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветового мазка. Пигменты и краски. Так, в первом поясе осветления жёлтый цвет будет намного светлее фиолетового, то есть в каждом поясе все двенадцать цветов не имеют одинаковой светлости. Кисти,формы, облостиприминения,Флейцевая кисть.

Затем учился в Академии художеств в Мюнхене — и академии Р. Жюльена в Париже. В — жил в основном в Париже. Несколько раз начиная с посетил США, где работал как живописец и педагог. Бернар Жисмонда, ; Дама с камелиями, ; ЛорензаччоА. Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные курсовая работа.

Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов — с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. Собрал свои дизайнерские проекты панно, витражей, ковров, мебели в альбоме Декоративные документы Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже ; не сохранилась и Дома собраний в Прагенарисовал эскизы курсовая работа про художника чехословацких почтовых марок и банкнот В — написал большой цикл Славянская эпопея музей замка Моравски Крумлов ; традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.

Про художника Первой мировой войны Альфонс Муха перебрался в Чехию.

7573162

Умер художник в Праге 14 июля В г. Нейман точно заметил, что художники все чаще выходят на площадь, чтобы получить одобрение толпы, что их ни в коем случае не унижает. Эти художники в конце прошлого столетия создали новый стиль в искусстве, видя одну из главных задач в соединении Красоты с Жизнью.

Курсовая работа про художника стиль, или стиль модерн, стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве. Модерн, проникший почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ. Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина.

Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна. На полотнах художников нового направления женщина появляется гораздо чаще, чем мужчина. Да и весь характер стиля — женский: в нем ясно чувствуется желание нравиться. Здесь стремление к внешней красивости дополняется склонностью к самолюбованию и изрядной долей кокетства.

Не случайно одно из многочисленных прозвищ модерна — стиль женщин и цветов. Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других курсовая работа про художника выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха. Родился он в г. Во Франции художника называли Мюша. Но прежде чем добиться триумфа и позволить себе превратить мастерскую в музей драгоценных вещей и раритетов, ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке.

Возможность стать профессиональным художником появилась у Альфонса Муха только в 25 лет, хотя рисовать он начал чуть ли не в младенчестве, притом левой рукой. Учился он сначала в Мюнхене, а затем в Париже. Здесь ему не сразу, но повезло — он устроился работать в театр божественной, как ее тогда величали, Сары Бернар.

С по гг. Альфонс Муха писал для спектаклей ее театра декорации и плакаты. Он был од ним из тех, кто поднял плакат театральный и рекламныйпрежде воспринимавшийся как нечто второстепенное, до уровня высокого искусства.

Ходили слухи о романе между гениальным плакатистом и гениальной актрисой, поговаривали, что Бернар отыскала его чуть ли не в цыганском таборе. Но слухи слухами, а бесспорно то, что Альфонс Муха нашел ряд приемов построения плаката, которые очень быстро переняли многие художники в самых разных странах. Искусный рисовальщик, Альфонс Муха часто придает стилизованным женским фигурам элегантную величественность, дополняя изысканный рисунок экзотическим для европейца орнаментом, как будто сошедшим с византийских мо заик.

Сам художник любил щеголять перед своими знакомыми, среди которых были художник Поль Гоген, писатель и драматург Август Стриндберг, скульптор Огюст Роден, в расшитой косоворотке, подпоясанной широким кушаком: он всегда любил подчеркивать свое славянское происхождение. Уже в ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Муха.

Он выбирает вертикально вытянутый формат листа, фигура актрисы четко очерчивается контуженой линией. Роскошное одеяние и пальмовая ветвь в руке Сары Бернар снятие эмоционального напряжения реферат сходство этой театральной афиши с парадным портретом. Элитарное превращается в популярное, парадный портрет — в уличный плакат.

Заказы сыпались на художника как из рога изобилия. Надо сказать, что плакаты Альфонса Муха выгодно отличались от работ его коллег большей лиричностью, умиротворенностью, нежностью цветовых сочетаний, отказом от крикливости и агрессивности, весьма характерных для большинства произведений данного жанра. Альфонс Муха отдает безусловное предпочтение спокойной, вполне традиционной композиции, что, по его мнению, должно способствовать пробуждению в зрителе чувства гармонии и возвышенной курсовая работа про художника, поэтому работы Альфонса Муха хорошо смотрятся не только на афишной тумбе, но и в домашнем интерьере.

Изображая на плакатах, панно, календарях исключительно женщин, художник полностью отождествляет понятие Прекрасного с образом изящной красавицы, порой томной и загадочной, порой неприступно величавой, а порой просто миловидной.

Романтическая идеализация женственности нередко приобретала в ту эпоху гораздо более глубокий, философский смысл, чем тот, который обнаруживается в произведениях Альфонса Муха. Вспомним хотя бы наших соотечественников — философские рассуждения В. Соловьева и стихи А. Блока о Прекрасной Даме. Сейчас нам просто важно отметить, что это было в духе времени.

Друг художника Август Стриндберг пробудил в нем устойчивый интерес к оккультным знаниям и спиритизму, курсовая работа про художника тоже весьма характерно для эпохи конца ХIХ — начала ХХ. Альфонс Муха проявил себя не только как замечательный плакатист, не менее известны его ювелирные украшения, книжные иллюстрации и скульптура.

Его курсовая работа про художника не только в Европе, но и в США, где, уже будучи знаменитым, художник преподавал и работал несколько лет. Завершил свой путь всемирно признанный мэтр на родине. Здесь в летнем возрасте он женился на своей ученице Марушке Хитиловой, которой тогда было 26 лет.

Однако монументальная живопись Альфонса Муха не привлекла того внимания, которое вызвали плакаты и панно, созданные в конце прошлого столетия.

Стиль модерн вполне исчерпал себя к началу первой мировой войны.

Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой. Записать на диск электронный вариант готовой курсовой работы и вклеить его в папку.

В х и х гг. Затем о модерне просто забыли, было забыто и богатейшее наследие Альфонса Муха. Трагически завершилась его жизнь: в г. Прага была оккупирована фашистами, гестапо курсовая работа из первых арестовало Альфонса Муху. В последние десятилетия во всем мире растет интерес к творчеству художников и архитекторов модерна: проходят вы ставки, издаются альбомы, растут цены на произведения талантливых представителей этого стиля, художника том числе и Альфонса Муха.

Изменилась оценка модерна. Оказывается, модерн не так прост и не так пошл, как казалось еще совсем недавно. Натюрморт принадлежит к одним из традиционных видов живописи. Буквальный перевод термина особенно непосвященных, возможно, заставит содрогнуться. Про это немецкое и буквально обозначает убитую или мертвую природу. Поскольку яблоки, груши, сливы или другие фрукты уже не на дереве, а на столе, на блюде, не говоря уж про дичь — та точно убитая и приготовленная каким-либо способом.

Присутствие человека здесь не требуется, оно подразумевается. Смотрит она на нас дерзко, чуть вызывающе курсовая работа про художника свысока, - чувствуется, что знает себе цену. Волосы хотя язык не поворачивается назвать эту ван-гоговскую шевелюру волосами спутаны в буйном колорите. Очень уж напоминает изображенная здесь особа служительниц Диониса, - такая же вольная, раскрепощенная, соблазнительная и пышногрудая, словом, - рожденная, чтобы сводить с ума реферат о ключевской сопке. А фрукты лишь подчеркивают ее природность, связь с землей, почвой.

Да и то, что традиционно называется волосами, на самом деле очень напоминает листья и траву. Файловый архив студентов. Логин: Пароль: Забыли пароль? Email: Логин: Пароль: Принимаю пользовательское соглашение.

1986372

FAQ Обратная связь Вопросы и предложения. Добавил: Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите. Владивостокский государственный курсовая работа про художника экономики и сервиса.

Скачиваний: ПЗ Студент гр. В качестве материала курсовая работа про художника выбрала оргалит и акриловые краски.

Приступая к работе, я смутно представляла, как эти материалы будут сочетаться. Все получилось практически так, как задумывалось, но самое приятное то, что я получила огромное удовольствие от самого процесса создания. Тахир Шах — английский писатель афганского происхождения, который вместе с женой, маленькой дочерью и новорожденным сыном бросил свою устроенную жизнь в Великобритании и переехал в Касабланку, Марокко, где купил огромный старинный дом.

В книге автор описывает первый год из жизни своей семьи в новой стране. Бытовые неурядицы, затянувшийся ремонт дома, борьба с джиннами, дружба и знакомство с огромным количеством самых невероятных личностей, чуждая культура и мировоззрение, кулинарные фишки, красота и опасности местной природы.

Подготовка проекта сначала шла довольно быстро: я собрала много референсов, нарисовала форэскизы, подготовила макет. Для эскизов я выбрала технику акварели, которой до этого я не владела художественного образования у меня.

Около месяца я не могла приступить к эскизам, боясь все испортить, но время поджимало. Благодаря преподавателю Московской школы кино по живописи и рисунку Василию Красникову и моей одногруппнице Александре Молоскиной у меня все получилось, освоила акварель, своими работами осталась довольна. Я рада учиться в МШК, у нас очень дружная и талантливая группа. Этот рассказ просто всплыл в моей памяти много лет спустя после прочтения, и я никак не могла выкинуть его из головы, хотя сюжет довольно жестокий, на мой взгляд, особенно потому что актуален доклад тему внп и ввп наши дни, но при этом очень кинематографичен.

Работа над эскизами шла непросто. Хотелось, чтобы глядя на эскиз, зритель чувствовал себя неуютно, чтобы мурашки по коже пробежали, но чтобы напрямую объяснить это не было возможности. Все эти задачи, которые я перед собой поставила, нужно было реализовать, и все осложнялось тем, что у меня нет художественного образования и я похожа на собаку, которая все понимает, а сказать не.

Но в процессе работы произведение меня забрало: эскизы начинают жить своей жизнью, и мне только остается идти у них на поводу.

Курсовая работа про художника 1997

Затем к эскизам добавилась работа над макетом, что усложнило задачу, но это было очень интересно, новый опыт, и презентация выглядела более полной: макет позволил глубже окунуться в произведение.

На защите была волшебная атмосфера, чувствовалось, что каждый вжился в свое произведение. Там смешалось все: беззаконие и благородство, опиумный дым и блеск чистого золота, звезды и предсказания. Работать над проектом было непросто: в основном из-за большого объема книги и множества сюжетных линий и персонажей.

Своим учителем называл Крамского, воспоминаниях И. Вы более заботились об общественном положении искусства, курсовая работа про художника о производительности. Воспоминания Репина отражают противоречия в оценке Крамского: при всемерном курсовая работа про художника к общественной деятельности - определенное сомнение в художественной ценности живописного наследия, скрыто звучащее обвинение в максимализме [6].

Лишь время расставляет все по местам: переоцениваются устоявшиеся факты, выявляются ранее незамеченные детали.

Реферат набранный на компьютере содержит 48 страницыПериод оттепели в ссср рефератРоль права в жизни человека и общества реферат
Как сделать рецензию на докладТемы дипломных работ по лексикологии английского языкаДревний египет реферат религия
Дипломная работа апелляционное производство в уголовном процессеГост по оформлению курсовых работ в вузах 2019Эссе на тему здоровье это
Принципы средневековой философии рефератРеферат на тему chevroletПобеда над нацизмом реферат
Реферат адаптация студентов в вузеТема реферата по астрономииОбщая характеристика металлов и неметаллов реферат

Крамского сегодня можно оценить во многом более объективно, нежели в годы его жизни. Определилось место творчества художника в истории русского искусства. Все отчетливее выступает глубина прозрений Крамского, стройность разработанной им теории реализма.

И все же каждое поколение открывает для себя нечто новое в живописном и критическом наследии этого замечательного человека. В Государственном Русском музее хранится портрет Крамского работа художника Н. Строго и взыскательно, немножко сверху вниз смотрит на зрителя уверенный в истинности своих суждений человек.

Таким видели Крамского в середине х годов его современники. Иным он был наедине с собой, когда сомнения одолевали его, не давали покоя. В автопортрете года Государственная Курсовая работа про художника галерея из сгущающегося вокруг головы красновато-коричневого фона возникает постаревшее, костистое, с темными тенями вокруг глаз лицо, напряженно вопрошающий, горящий взор.

Это лицо человека, взыскующего истины о себе и о мире, в самом себе привыкшего находить силы для дальнейшего развития, ответы на мучительные загадки бытия.

Жизнь и творчество художника И.Н. Крамского

Едва ли уездное училище досталось на доклад на противодействие терроризму долю, а с этим далеко не уедешь, всякий сюжет, всякая мысль, всякая картина разлагалась без остатка от беспощадного анализа.

Как кислота всерастворяющая, так анализ проснувшегося ума все во мне растворял Год за годом я все готовился, все изучал, все что-то хотел начать, что-то жило во мне, к чему-то стремился. Напряженная внутренняя жизнь характерна для Крамского с самой ранней юности. В мучительном труде рано проснувшегося самосознания выковывалась эта личность, завоевывая независимость суждений и оценок. Путь, пройденный Крамским, становится особенно очевидным, когда всматриваешься в ранний курсовая работа про художника автопортрет е гг.

Неопытная рука старательно копирует отражение в зеркале: принаряженный молодой провинциал - тип приказчика из мелочной лавочки или мастерового с низко начесанными на лоб густо напомаженными волосами - неловко держит кисточку.

Хороши лишь пытливые, исподлобья вглядывающиеся. В грубоватых чертах нелегко заметить отсвет той пламенной мечты, которая отразилась на страницах юношеского дневника.

Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям. Без живописи внутренняя моя жизнь не может существовать. В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени.

Она исключительно занимает в это время все мое внутреннее существо - все мои умственные способности, одним словом, всего меня Именно такой герой предстает перед зрителями курсовая работа про художника автопортрете года Государственная Третьяковская галерея - собранный, сосредоточенный, готовый вступить на арену русской истории интеллигент-разночинец.

Худое аскетичное лицо, жидкая рыжеватая бородка, длинные - почти до плеч - чуть взъерошенные волосы, небольшие, очень внимательные глаза над выступающими скулами. Сопоставление двух этих автопортретов показывает, какую огромную работу он проделал курсовая работа про художника собой - художник и человек - менее чем за десятилетие. Крамского крамской творчество художник реализм Родился Иван Николаевич Крамской 27 мая года и был третьим сыном Николая Федоровича Крамского.

Отец, родом из казаков, служил письмоводителем городской думы в Острогожске Воронежской губернии. Но средств на продолжение учения не было: двенадцатилетним он потерял отца. Неизвестно, как сложилась бы судьба Крамского, если бы в городок из Харькова не приехал фотограф Я. Так или иначе упорный юноша пробил бы себе дорогу, но стал ли бы портретистом?

В качестве ретушера и акварелиста, путешествуя по России, он проходит своеобразную школу. Сотни самых различных физиономий возникают перед его глазами. Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой. Данилевский не случайно пригласил его на место запившего помощника: рисовал Крамской с детства, пытался даже учиться в Воронеже у иконописца, но дальше растирания красок и черной работы по дому учение не пошло.

Вернулся домой и рисовал карандашом и акварелью, отыскивая таких же тянущихся к искусству товарищей. Особенно близок стал ему М.

Нужен ли художнику диплом? Ответы на вопросы. SmirnovSchool.

Тулинов - художник-любитель и фотограф, дружба с которым, несмотря на разницу в возрасте Тулинов был много старшезавязалась на долгие годы [7]. Черкасова, М.

С 2 ноября по 18 ноября в Москве пройдет New British Film Festival, образовательным партнером которого выступит Московская школа кино. А всего год спустя, 9 ноября года, четырнадцати выпускникам Академии, среди которых был и И. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов. Приложение Д.

Биография Виктора Михайловича Васнецова - художника-иллюстратора. Участие в выставках передвижников. Работы художника с фольклорной тематикой. Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т. Рекомендуем скачать работу и оценить ее, кликнув по соответствующей звездочке. Крамского - подобные работы.

Курсовая работа про художника 4659

Жизнь и творчество художника И. Исследование жизненного пути Ивана Николаевича Крамского. Описания годов учебы в Академии художеств. Расцвет и закат творчества художника. Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но и разгорается все ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям.

На основе источников и исторических исследований создать исторический портрет Леонардо да Винчи, представителя эпохи Возрождения. Осветив особенности эпохи Возрождения, выяснить, какие факторы повлияли на формирование характера выдающегося художника и ученого и на его выбор жизненного пути. Показать значение творчества и научных открытий Леонардо да Винчи для его родной страны и для мира в целом. Выявить в Леонардо да Винчи черты типичного представителя своего социального слоя, своей нации, своей эпохи на всем его жизненном пути.

Посмертная известность Леонардо возникла — как это ни удивительно, если учесть его собственные взгляды — благодаря писаниям профессиональных авторов. Преимущество изданных в и годах очерков Вазари заключалось в том, что он обучался своей профессии художника и архитектора во Флоренции, где еще курсовая работа про художника присутствие Леонардо. В своих многочисленных поездках Вазари встречался со многими, кто лично знал Леонардо, в том числе и с Мельци.

Вазари ценил Леонардо не только как художника, но и как мыслителя, обладающего большими знаниями анатомии, оптики и иных важных для творчества наук, он не мог недооценивать широту его взглядов. Однако он не одобрял того, что курсовая работа про художника стремление к недосягаемому совершенству и мистическим знаниям отвлекало художника и скульптора от его профессиональных занятий, которые Вазари также высоко ценил.