Доклад на тему в мастерской художника

by ВикторинPosted on

Как бы ни было, при всей малопривлекательности образа такого рода мастерской, она не теряет своей основной функции. Его имя знают тысячи, а при обсуждении его произведений разговор порой принимает резкий оборот. Вторая половина XVI столетия отмечена появлением студий, обретших культовый статус в глазах современников. Презентация по изобразительному искусству на тему "Русь деревянная" 8класс. Рубенс всеми силами стремился утвердиться в качестве творческого наследника Тициана, и его мастерская по статусу в культурной жизни Европы, по богатству обстановки и представительности художественных коллекций, по своей открытости и привлекательности для интеллектуальной элиты того времени вполне соответствовала значению тициановской для своей эпохи.

1148279

Алексеев Александр Алексеевич. Цель урока:продолжить развитие навыков по построению рисунка в перспективе, развивать интеллектуальные и творческие способности учащихся, логически расуждать, применять свои знания на практике; умения выслушать других при работе в классе, любовь и интерес к предмету.

Номер материала: Воспользуйтесь поиском по нашей базе из материалов. Вход Регистрация. Забыли пароль? Войти с помощью:.

Доклад на тему в мастерской художника 3041

Презентация по изобразительному искусству на тему "В мастерской художника" 8 класс. Описание презентации по отдельным слайдам: 1 слайд.

[TRANSLIT]

Зарегистрироваться Войти. Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите Пожалуйста, авторизуйтесьчтобы сохранять комментарии: Войти Зарегистрироваться. Мастерство гравюры Пять современных художников, которых должен знать каждый Что художник должен знать о цвете и смешивании красок? Часть 2. Как выбрать кисть для масляной живописи?

Урок: рисуем голову лошади. Включаем контроль: как определить, что картина готова? Наличие множества искусных мастеров узкой специализации оказывалось очень продуктивным для организации работы — затем тот же доклад на тему в мастерской художника будут использовать в своих мастерских такие крупные художники-дельцы, как, например, Тициан.

Секуляризация искусства покончила с господством церковных мастерских — лишь изредка затем из монашеской среды выходили крупные художники Фра Анжелико, Фра Бартоломео, Фра Гальгарио. Образцовые студии Возрождения возглавлялись крупными художниками, имевшими возможность силами подмастерьев оперативно исполнять самые сложные и масштабные заказы. Мастерская, как правило, примыкала к жилым помещениям. Наряду с непосредственной творческой деятельностью, мастерские, как и раньше, исполняли роль образовательных центров, Поступивший ученик нередко платил деньги за обучение и проходил долгий шестилетний период овладения избранным искусством, завершавшийся исполнением самостоятельной зрелой работы, которая должна была предоставляться в профессиональный цех на соискание звания мастера.

Чем искушеннее становились практики художника, чем большую свободу и чувство собственной значимости он приобретал, тем дальше отходит характер организации мастерской от ремесленной постановки дела. Вторая половина XVI столетия отмечена появлением студий, обретших культовый статус в глазах современников.

Примером таковых могут считаться мастерские крупнейших мастеров венецианской живописи — Тициана и Тинторетто. Отметим их особо, как отличные по типу работы. Пожалуй, именно Тициану впервые удалось сплотить в стенах своего ателье такое количество одаренных ассистентов — под одной крышей с ним длительное время жили и работали Эль Греко, Ламберт Сустрис, Якопо Пальма Младший.

Аллегория Живописи

Мастерская Тициана стала легендарной — ее образ эхом отзывался на протяжении нескольких столетий, воспроизводясь в многочисленных версиях, из которых, пожалуй, наиболее известны мастерские Питера Пауля Рубенса и Ханса Макарта.

Мастерская Тинторетто, художника следующего поколения, интересна в сравнении с мастерской Тициана, поскольку представляет альтернативный подход к организации личного творческого пространства, более понятный и близкий. Начнем с того, что, в отличие от большинства художников того времени, Тинторетто был в буквальном смысле вынужден оборудовать собственную студию, изгнанный из мастерской Тициана, но желавший продолжить обучение живописи.

Судя по всему, Тинторетто представляет первый пример великого художника-самоучки, мастерская которого создавалась именно как место самообучения. Уникальность профессиональных методов Тинторетто например, его пристрастие к созданию пространственных моделей будущих композиций обусловлена во многом этой многолетней изоляцией в замкнутых условиях мастерской, самоотверженной творческой аскезой, ставшей одной из основных моделей поведения художников его поколения.

Мастерская как место добровольного заключения гениального художника-чудака — мы нередко встречаемся с этим феноменом, явившимся устойчивым образом для мифологии артистического мира в искусстве маньеризма.

Доклад на тему в мастерской художника, один из наиболее радикальных примеров здесь — флорентиец Понтормо, отличавшийся столь ярко выраженной мизантропией, что специально оснастил мастерскую, организованную на втором этаже, по теме крепостного права веревочной лестницей, дабы иметь возможность смотать ее после подъема и пресечь проникновение ненавистных посетителей.

Не спокойное и уверенное отношение к профессии определяет происходящее в стенах мастерских Понтормо и его единомышленников, таких как Россо или Пармиджанино, — здесь идут мучительные поиски, подчас толкающие художника к трагическому концу, как это произошло с Пармиджанино. Говоря о мастерских барокко, нельзя не упомянуть дом-мастерскую Питера Пауля Рубенса в Антверпене. Этот просторный особняк был приобретен художником в году и существенно перестроен по его авторскому проекту.

Доклад на тему в мастерской художника 1623

В результате реконструкции появилось обширное рабочее пространство площадью около восьмидесяти метров, организованное таким образом, что протекающий в нем художественный процесс хорошо просматривался с галерей второго этажа. Художник, бывший одной из крупнейших фигур европейского искусства и, что немаловажно, европейской политики он, как известно, выполнял многочисленные дипломатические миссии рассматривал себя прежде всего как публичное лицо — и тщательно срежиссировал возможности знакомства с собственной деятельностью для допущенных в мастерскую гостей.

Широко известно свидетельство О. Сперлинга, доклад на тему в мастерской художника датского медика, наблюдавшего Рубенса за работой и потрясенного способностью мастера одновременно заниматься живописью, слушать чтение классической литературы и беседовать с посетителями Сперлинг утверждал, что гости старались вести себя как можно тише, чтобы не мешать мастеру, но Рубенс сам затеял с ними беседу.

Рубенс всеми силами стремился утвердиться в качестве творческого наследника Тициана, и его мастерская по статусу в культурной жизни Европы, по богатству обстановки и представительности художественных коллекций, по своей открытости и доклад на тему в мастерской художника для интеллектуальной элиты того времени вполне соответствовала значению тициановской для своей эпохи.

Заметим, что, подобно мастерской Тициана, студия Рубенса мобилизовала многие крупные таланты, — достаточно сказать, что в ее стенах работали Ван Дейк и Снейдерс. Как своеобразный и важный этап для нашего локального понимания феномена художественной мастерской следует оговорить ее развитие во Франции XVII — начала XIX века.

Здесь мы сталкиваемся с ситуацией жесткого государственного контроля над творческой жизнью. Свободные искусства оказались в сфере действия королевской монополии, агентом которой рассматривала себя Академия. Именно Академия присвоила себе образовательную функцию, исполнявшуюся ранее частными мастерскими, Академия предоставляла наилучшие шансы карьерного роста, навязывала собственные эстетические принципы, проводила жесткую иерархию жанров и мастеров.

Рабочее место художника

Что немаловажно, Академия брала на себя обеспечение значительной части художников, в том числе выделяя им рабочие помещения.

Это роковой момент в истории европейского искусства: влившийся в академическую систему художник утратил ту социальную и артистическую мобильность, которой обладал ранее. Он оказался всецело зависим от могучей культурной институции, вынужденный подчиняться ее требованиям. До сих пор мы обречены разбираться с наследием академий — и, пожалуй, именно для российского искусства данное разбирательство разборка? Монополия Академии существенно сузилась. Звучные краски передают сияние солнца, синеву Средиземного моря и сочную зелень растений.

Это великолепие отражается в морской глади, а рядом, как некое видение, — мельничное колесо, неспешным движением разгоняющее тягучий летний зной. Тема Испании часто возникает в полотнах Церетели. Его вдохновляет и природа этой солнечной страны, и традиционные праздники, в частности коррида — зрелище, особенно взволновавшее художника и не раз побуждавшее выплеснуть свои впечатления на холст.

В разных комнатах мастерской встречаются работы, изображающие борьбу тореро и быка: тореро дразнит его, доклад на тему в мастерской художника красным полотнищем; тореро вонзает в быка пики; тореро спиной к зрителю стоит перед умирающим на арене быком, и кажется, что он плачет… Черный бык ни в чем не повинен, но в корриде он символизирует смерть.

Все работы Церетели, посвященные корриде, — философские размышления о противоборстве жизни и смерти.

В мастерской художника Игоря Реброва

В самом центре мастерской — внушительного размера палитра, на которой художник смешивает краски, пробует их цветовые сочетания, насыщает их мощнейшей энергетикой. Мне однажды удалось мельком взглянуть на его палитру, а значит, увидеть частицу его души. Палитра дает мне радость.

Цель реферата деловое общениеДоклад по пушкину а с
Влияние соматических заболеваний на психику человека рефератВступ до реферату приклад
Реферат на тему разделка говядиныРеферат экологические проблемы украины
Ипотека в гражданском праве дипломная работаКраткий доклад на тему ленин владимир ильич
Реферат производные сложных функцийЛиквидация общественных объединений реферат

И так же как оркестр из множества инструментов и семи нот строит гармонию звука, так и палитра из семи цветов создает множество оттенков и, в конечном счете, общий колорит, гармонию красок. Задача художника — используя все богатство нюансов и рефлексов палитры, создать общий колорит. Рядом с палитрой лежит множество кистей. Как работает художник, который волею судьбы облечен самыми высокими званиями, наделен большими административными полномочиями и обязанностями?

Как настроиться на доклад на тему в мастерской художника творческого вдохновения и отключиться от всего житейского? Ведь чаще всего он работает урывками. Даже стоя за мольбертом и в мастерской, и во время мастер-классов, он продолжает решать организационные вопросы жизни Академии художеств, которую возглавляет второй десяток лет, дает интервью журналистам и т.

Однако огромную роль играет совокупность предметов, вещей, которые окружают художника.

Я пытаюсь понять, сохранилось ли что-нибудь от подобного понимания мастерской сегодня — вряд ли мой круг общения предоставит мне такую возможность, и за неимением лучшего выхода я пускаюсь в интернет-серфинг. Зато девочка с венком на голове, в каком-то нелепом синем балахоне, с тяжёлой книгой и трубой как будто пришла из кино XX века, из фильма Феллини , — так Джульетта Мазина позировала бы художнику [26]. Для автора же, работающего, например, в области перформанса или низкобюджетного видеоарта, вопрос обладания мастерской зачастую становится неоправданной роскошью, абсурдной прихотью, противоречащей здравому смыслу.

В этой мастерской глаза разбегаются. Конечно, здесь стоят цветы в вазах; обширная библиотека из альбомов по искусству, которые время от времени можно видеть на столике рядом с мольбертом; коллекция всевозможных статуэток — исторических деятелей, кукол, артистов цирка и балета; коробки с фантастическими бабочками, фигурки животных, модели кораблей… Многообразие форм перечислять можно долго. Вспоминаются коллекции, выставленные в других комнатах, и понимаешь, что они что-то значат для художника в этом совершенно особом мире, куда он допустил зрителя.

Его мир таинственен и загадочен. Сам художник пытается постигнуть его всю жизнь. И это один из стимулов творчества.

Перед выходом в следующие помещения можно завершить знакомство с мастерской, рассматривая картину, запечатлевшую ее интерьер в начале х. На картине отчетливо читаются работы, присутствующие в мастерской и.

Подобно мастерам эпохи Возрождения художник Зураб Церетели работает в разных жанрах, использует многие материалы и всевозможные техники. Он живописец, скульптор и график, мозаичист и эмальер; он и архитектор, и дизайнер, по его рисункам доклад на тему в мастерской художника гобелены.

Главное же заключается в том, что он никогда не останавливается в своих поисках. В стороне за мольбертами стоят работы, которые художник начал создавать три года. Это раскрашенные рельефы, выполненные в смешанной технике, — из металла, иногда в сочетании с элементами из дерева. Необычные и эффектные, они выделяются среди живописи и привлекают внимание. Здесь же несколько рельефов, еще ожидающих своего цветового покрова. На антресольный этаж лучше пройти не по главной, а по боковой лестнице.

И лестничная площадка, и стены вдоль лестницы заполняют эмали, посвященные старому Тбилиси и истории Грузии. На них еще отсутствуют яркие красочные цвета, которые отличают эмали последних лет, представленные вдоль главной лестницы мастерской.

Кажется, что эмалей, посвященных самому любимому городу, мастер создал бессчетное множество, они подкупают глубокой симпатией к изображаемым персонажам.

Коллекцию уникальной мастерской составляют картины, эмали, скульптуры, барельефы, графические листы, коллажи, витражи В г.

В центре лестничной площадки красуются модели хрустальной часовни во имя святого благоверного князя Александра Невского, сооруженной из граненого стекла и установленной во дворике Государственного музея современного искусства РАХ на Гоголевском бульваре.

Весной г. В послевоенные годы Яромир Чернин предпринимал неоднократные попытки вернуть картину в свою собственность, поэтому лишь в г. В одной её руке книга, в другой — тромбон [13]. Его работа над произведением ещё в самом начале — холст почти не заполнен, на нём лишь появляется изображение лаврового венка. Натурщица полуобернулась лицом к художнику, но глаза её опущены. Тяжёлый занавес отведён в сторону, приоткрывая зрителю вид происходящего, но вместе с удерживающим его стулом остается кулисой, границей пространства мастерской.

Само окно остается невидимым, его заслоняет экзотический драгоценный занавес [13]который вносит в жанровую, будничную доклад на тему в мастерской художника торжественно-приподнятое звучание. Его поддерживает парадный костюм художника:.

В мастерской художника Виктора Багрова

В XVII. Условное одеяние модели — драпирующий платок и венок на голове — представляет фигуру в виде аллегории Славы, этому же служат тромбон и книга в её руках [13]. Замыкающую интерьер стену украшает большая географическая карта, это самая большая карта из всех, изображавшихся Вермеером [15]. По бокам вермееровской карты — вертикальные ряды изображений голландских городов. Возможно, в левом нижнем углу изображён Делфт, а не Гаага [20]. Справа от модели, в кайме над незаполненным нижним бордюром карты — подпись художника: "I Ver-Meer".

Создание возвышенного предметного антуража — самый наглядный, действенный, хотя и поверхностный способ решения этой задачи.